小说大纲怎么写【专家指点】
小说大纲怎么写 很多人，在有了一个好的灵感后就立刻动笔开始写，然后写了大概五六万字后，就不知道怎么写下去了，或者说是写什么？刚开始时我也是这样的。结果书的情节安排得非常糟糕，看的人也就少了很多。我想说的是，一部好的小说绝对有一个好的大纲，有了大纲，我们可以将情节安排得更跌荡起伏、扣人心弦。而且可更好的为后面的情节埋好伏笔，自然能够吸引人往下看。那么大纲该怎么写呢？ 第一步，我们在写做之前，要确定小说中出现的各个人物的性格，每个人物的说话语气和生态，一些常有的动作。 一个人的性格正是在这么几个方面表现出来的。确定的人物的性格之后，那就好办多了，因为人物的性格是最难表现的。许多新人在刚开始写作的时候，没有给人物定性，在写的时候随自己的性情而定。这样读者看后往往对主角非常的模糊。虽然多重性格的主角可能更吸引人，但我想很多人并没有把握的能力。 第二步则是对情节的安排。 在我们最先写大纲时，就要定一个最终的结局，安排整个小说的线索，处理大卷之间的问题。可能各个大卷的线索有的是相同的，有的是不相同。尽量不要将相同线索的大卷连在一起，要么干脆合成一卷。这个线索就如同最粗一根线，将所有大卷串起来。 确定了整体的线索后，接下来就是每一卷中的线索。首先将每一卷中要发生的事情全部在草稿纸上列出来，记住，一定要用手在纸上写出来。这样无形之中加深了对每个故事的了解，在脑中对这一卷也有了个大概印象，这对我们写作是非常有用的。将故事列好后，再则思考用什么将这写故事串联起来，也就是要找到一根线，这根线就我们常说的线索。这根线索可以是一个人，一件物，一个动物，甚至是一个猜测、一个想象。不论是什么，总之得有这根线。这线可以是一根，也可以是几根，只要你不被线绕晕，而且读者也不被绕晕就行了。这些线是吸引和引导读者看下去的最重要的东西。同时，这根线要是从全文主线上分下来的枝节，或是主线的一个组成。就如同是无数细麻绳拧成的粗绳，粗绳就的整个小说的主线，而组成粗绳的细线则的每卷的线索将故事安排好后，最后才是处理每个故事与故事之间的关系，考虑怎样为下一个故事做伏笔。 将大纲完成后，在写作时，就不会出现大脑空白的情况，而且写作时出现的一些新的想法或是灵感，在对大纲被有很大的影响的情况下可以加入到情节中。最后说一句，情节要有高有低，不能一味的写战斗，也不能长篇的写平静的生活，这个度就需要大家自己去摸索了。 起承转合 大纲为整部小说的根基，对编写小说至为重要。很多小说创作人，在刚开始创作小说的时候，都没有编写大纲的习惯，而这个情况，往往会带来很多的问题。 大纲犹如船舵 大纲有如船只的舵，它能为整个航行过程提供正确的方向，让船只在海中航行时不致迷失方向，也不会走远了路，平白浪费气力。如果创作人能够为小说定下一个完善的故事大纲，在编写小说时，便不会有故事发展失控的情况出现，也不会把故事主干和副线混淆，浪费笔墨於无关宏旨的情节之上。 很多学生或者初次尝试小说创作的人，都对编写大纲感到有困难，原因可能是老师对如何编写大纲没有作出指导，或者是在解说时过於简单。很多同学在编写大纲时，都只是简单的以几句说话来概括。例如第一段是故事开端，第二段是故事高潮，第三段故事结束。这样的陈述，并不是故事大纲。 起、承、转、合基本模式 故事著重「起、承、转、合」；编排事件出现的次序，制造曲折、伏笔与悬念，吸引读者追看。 一个故事，甚至一部百万字的钜著，其实都是以「起、承、转、合」作为故事发展的基本模式；而故事情节的描述，则需要以「时、地、人、事」作为陈述的重心。明白了这个根本，便知道小说的大纲是以清楚陈述「起、承、转、合」与「时、地、人、事」为目的。 「起、承、转、合」是指整个故事的发展过程。故事如何开始，开始了以后又带来甚麼问题，为了解决这些问题，需要加入甚麼新的元素，最后如何把问题解决，这便是最基本的故事发展模式。 为了让读者清楚明白故事是如何发展，必须清晰地交代事情发生的时间、在甚麼地点发生、甚麼人牵涉在这事之内，而最重要的当然是发甚了甚麼事。这便是所谓的「时、地、人、事」。 时、地、人、事元素 当选定了小说主题之后，便可以构思故事，以表达小说的主题。把故事的情节详细地记录下来，便是故事大纲的雏型。例如要写一个有关谋杀的侦探故事，便在要简要地写出时代的背景，案件发生的时间，涉及的人物，与及案件发生的经过，或案件发生后的情况。 有了这些「时、地、人、事」的元素后，便可以开始编排整篇小说发展的「起、承、转、合」。把不同的事件，安排出现在读者眼前的次序，使读者对小说的情节逐一明白，从而制造故事的曲折、伏笔与悬念，起了吸引读者追看的兴趣。 编写大纲的过程，可以让创作人对整部小说的内容，来一次深入而详细的思考。把故事的情节，全部在脑海中排演一次，找出故事中不合理的地方，加入增加读者阅读兴趣的元素，使小说能够更加精炼，更加有说服力，从而成为一部成熟的作品。 当创作人写好故事大纲，其实已经完成了小说创作最重要的一个步骤。一个完善的故事大纲，并不是一蹴而就的事，是需要多作阅读、多作思考、多作尝试、多作练习的。 -------------------------- 对于故事的主角而言，她（他）的设定有两个必要条件：移情作用和欲望 首先是移情作用。这指的是，主角必须让读者产生认同感，即感觉到，这个人物和“我”有相像，或者是和我身边的人很像。这样，才可以让读者将自己的感情，“转移”到主角的身上，和主角一起来经历故事的发展。换句话说，就是主角必须要“真实”。 人物移情作用的刻画有一些很常用的技巧。主要是两种： 第一是着力刻画人物的某种缺点。 第二是强调人物的某种习惯或者嗜好。 再次是强烈的欲望。这是主角必不可缺的一个剧情特点。因为主角的“欲望”，直接决定了故事的主线走向。比如在励志类的剧情中，主角的“欲望”就是达到目标，实现梦想；在言情类剧情中，主角的“欲望”是和所爱的人在一起。主角还可能有潜在的欲望，也就是实际的真实欲望。比如，主人公的表面欲望，是彻底扳倒男主角，而真实的欲望则是两人相爱。 由此而来，从主角的欲望是单纯的还是分表面欲望及真实欲望，就可以将故事的编剧线索分为两个大类： 第一类，是主角拥有单纯的欲望，男主角推进女主角，共同实现这个愿望。 第二类，是主角拥有潜在欲望。在这种设定中，男主角一般会处在阻碍女主角实现表面欲望的地位。 具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定 先讲总体设定 对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。 首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。 一般，主角的背景设定可以分为三个大类： 一类是心灵创伤型。 另一类是温情关怀型。 最后一类则是寻求存在感。 在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。 现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。 职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。 个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。 私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。 上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。 利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。 背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。 比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。 以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。 然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。 在男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。 在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。 一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。 另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。 故事的主人公必须有强烈的“欲望”，而实现这个“欲望”，就是故事的最主要的线索。因此，主角“欲望”的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。 一般而言，主角的“欲望”有两种类型： 一种是达成某个具体事件的欲望。 主角“欲望”，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。 但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题——事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。 所以主角的“欲望”必须和另一个主角相关。 另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。 主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物“欲望”，比较常见的是在都市和言情类的小说中。 这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。 在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。 --------------------------------- 电影剧本写作基础(三)：如何创造剧本中的人物.txt如果我穷得还剩下一碗饭 我也会让你先吃饱全天下最好的东西都应该归我所有，包括你！！ 先说喜欢我能死啊?别闹，听话。 有本事你就照顾好自己，不然就老老实实地让我来照顾你！ 电影剧本写作基础（三）：如何创造剧本中的人物 如何去创造人物呢？ 什么是人物？如何决定你的人物是开小汽车呢，还是骑自行车？如何规定你的人物、他的动作与你讲的故事之间的联系？人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。请了解你的人物！你的主要人物是谁？你讲的是谁的故事？如果你的故事是关于三个家伙抢劫曼哈顿银行的话，那么这三个人中哪一个是主要人物呢？你必须选择一个人物作为主要人物。 在《卖花生的卡西迪与跳太阳舞的小伙子》里，谁是主要人物呢？卖花生的是。他是作出决策的人。影片中，卖花生的有一大段台词向跳太阳舞的小伙子吹嘘自己过去常干的野蛮勾当。这时，罗伯特•雷福德（扮演跳太阳舞的小伙子）默默地望着保罗•纽曼（Paul Newman）（扮演卖花生的），然后未发一言就走开了。纽曼自言自语道：“只有我有远见，世界上其余的人都是近视眼！” 确实如此。在电影剧本中，卖花生的卡西迪的确是主要人物——他是订计划的人，采取行动的人。由卖花生的带头，跳太阳舞的小伙子跟随。是卖花生的出主意到南美去。他知道他们逍遥法外的日子已屈指可数。要想逃脱法律和死亡，他们必须出走。他说服了跳太阳舞的小伙子和埃塔•普莱斯眼他出走。跳太阳舞的小伙子是个重要人物，但不是主要人物。一旦确定了主要人物，你就可以探索各种各样的方式去创造一个有血有肉的立体的人物雕像。 人物性格刻划的方式有好几种，全都切实可行，但是你必须为自己选择一种最好的方式。下面简要介绍的方法，可供你在发展自己的人物时选择使用——你可以使用这种方法，也可以不用。 首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。这是揭示人物性格的过程。 电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。你不可能去揭示那些你不知道的事情。以上就是，了解你的人物与在纸上把他或她揭示出来这两者之间的区别。（可用图表表示，见下图） 人 物 ━━━━━━━━━ （从出生到影片开始） ┃ （从影片开始直到结束） ┃ 内在的…………………………外在的 ━━━ ━━━ ┃ ┃ 形成┃ 人物 揭示┃ 人物 ━━━━━━ ━━━━━━━━━ ┃ 人物的 ┃ ┃确 定 动作即┃ ┃ 个人经历 ┃ ┃其要求 是人物┃ 要从内在的生活开始。你的人物是男性还是女性？如果是个男性，那在故事开始时，他有多大年纪？他住在什么地方？住在城市还是农村？然后——他出生在哪儿？他是个独生子，或者还有兄弟姐妹？他经历了一个什么样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？他与父母之间的关系如何？他又是个什么样的儿童，是个开朗的、性格外向的孩子呢，还是个认真的、性格内向的孩子？如果你从出生来系统地阐述你的人物，你就会看到一个有血有肉的人物在在眼前形成。接下去，要追溯他的学生生活，直到进入大学后。然后问一下，他是结婚了，还是单身、丧偶、分居或离婚呢？如果他已结了婚，那么他结婚有多久并且和谁结婚？是青梅竹马的恋人，还是萍水相逢的呢？是经过长时间恋爱的呢，还是没有恋爱过的？ 写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。 人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。细查各种人物生活中的种种关系是很重要的。他们是谁以及他们干的是什么？他们的生活或生活方式，是幸福的还是不幸的呢？他们是否希望自己的生活有所不同呢，希望做另一种工作，有另一种妻子，或者希望自己是另一种人呢？ 如何把你的人物揭示在纸上呢？ 首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用： 1）在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。比方说，他们需要钱去买抢劫曼哈顿银行所需的器械。他们如何得到这些钱呢？是靠偷窃，还是靠抢劫人或抢劫商店呢？ 2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让•雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过：描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。这是值得我们好好想想的。 3）他们内在的相互作用。我们的主人公要克服自己那种害怕坐牢的恐惧，才能成功地进行抢劫。这时，恐惧就是一种情绪因素，必须把它明确地提出来，以便加以克服。凡是曾经成为这种情绪的“牺牲品” 的人都知道恐惧是什么滋味！ 怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？ 首先，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）生活部分，私生活（Private）的部分。①职业的生活部分：你的人物是以什么为生呢？他在哪里工作？他是一位银行副经理吗？是位建筑工人吗？是流浪汉？是科学家？是拉皮条的？等等。他或她是干什么的？ 如果你的人物在办事处工作，那他在办事处里干什么工作？他与他的同事的关系如何？他们相处融洽吗？互相帮助吗？互相信任吗？下班之后他们有交往吗？他与老板相处如何呢？是关系很好呢，还是因为工作上的问题，或嫌薪金太少而有所怨恨呢？如果你能够确定并挖掘出主要人物与他生活中的其他人物的关系，那你就是在创造人物性格和观点了。而这些正是塑造人物的起点。 个人的生活部分：你的主人公是单身独居，丧偶,还是结了婚的？是分居，还是离婚的？如果是已婚，那么是和谁给的婚？在什么时候成婚的？他们的夫妻关系如何？他们喜过社交还是深居简出呢？是有很多朋友和社交活动呢，还是朋友甚少呢？他们的婚姻关系是牢固的呢，还是主人公正在考虑或已经有了婚外的男女关系呢？如果他是孑然一身，那么他的单身生活如何？他离婚了？一个离了婚的人是有不少戏剧可能性的东西。当你对自己的人物有所疑惑时，那就看看自己的生活。问一下你自己——如果你处在那种情况下，你若作为那个人物会怎样去做？规定出你的人物的关系。 私生活部分：当你的人物独处时，他作些什么？是看电视，还是进行体育锻炼呢——例如散步啊，骑自行车啊等。他有没有爱畜？是什么样的爱畜呢？他是集邮呢还是有什么别的爱好呢？简言之，这包括人物生活中独处时的那部分生活！ 你的人物的需求是什么？在你电影剧本中他或她要求什么?要明确你的人物的需求。如果你的故事讲的是位参加印第安纳波利斯500公里汽车赛的赛车手，那么他要求的就是在这场比赛中获胜。这就是他的需求。沃伦•彼蒂(WarrenBeatty)在《洗发》中的需求是要自己开一家理发店。这一需求在整个剧本中推动着他的动作。在《洛奇》之中，洛奇的需求就是要和阿波罗•克里德打完十五回合时自己还不倒下。 一旦你确定了人物的需求，你就能对这些需求设置障碍。戏剧就是冲突。你必须弄清楚你人物的需求，然后才能对需求设置障碍。这就赋予你的故事以一种戏剧性的张力(dr-amatic tension),这种戏剧性的张力往往是初学者的剧本中所缺乏的东西。 如果把人物的观念加以图解，即如下图： 人 物 ━━━━ ┃ ┏━━━━━━━━━┓ 内在的─形成人物 外在的─揭示人物 ┃ ┃ 人物传记 ┏━━━━━━┓ 确定需求 动作即是人物 ┃ ┏━━━━━┳━━━━━━━┓ 职业的 个人的 私生活的 ┃ ┃ ┃ 工 作 婚姻状况和社会关系 独 处 人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。你既可以在炎热的旅馆小房间里安排一个对话场面，也可以把这个场面安排在海滩上。前一个在视觉上是封闭的，后一个在视觉上是开放的和动态的。这是你的故事，由你自己选择。 请记住：一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这就象罗德•斯蒂沃特（Rod Stewart）唱的那样“………每一张画面都在讲一个故事” 。种种画面和影像揭示了人物的各个方面。在罗伯特•罗森的经典作品《非法挣钱人》一片中，一种肉体的缺陷象征着人物的某个方面。由匹普•劳拉（Pi-per Laurie）扮演的那个姑娘是个跛子；她走起路来一瘸一拐的；她在感情上也是一个跛子：她酗酒，没有生活目的。肉体上的跛——从视觉上——衬托出精神上的特点。萨姆•皮金巴赫（Sam Peckinpah）在《不法集团》（The Wild Bunch）中也是这样做的。由威廉•霍尔顿（William Holden）扮演的人物走起路来一瘸一拐，这是他几年之前一次抢劫未遂的后果。它代表了霍尔顿的人物的某一个方面，展现出他是一个“在变化着的土地上的没有变化的人” ，——这是皮金巴赫所喜爱的主题之一，他是个晚生了十几年的人，一个不合时宜的人。在《唐人街》中，尼科尔逊的鼻子被划伤，这是因为他作为一个侦探，是一个喜欢“东闻西嗅” 的人。肉体上的残疾——作为人物刻画的一个方面——是戏剧的陈规旧套，历史久远。可以想到《理查三世》中的理查②，或者是奥涅尔和易卜生的戏剧中那些患有肺结核病或性病而遭到打击的人物。从创作人物的传记开始形成你的一个人物，然后，再通过他们的动作和合理的形体特征，揭示出人物来！ 动作就是人物！ 对话是什么呢？ 对话是人物的一种机能。如果你了解你的人物，对话就很容易随着故事的展开而顺流直下。但是有很多人为对话而焦急，担心对话会蹩脚和做作。这完全有可能。那么该怎么办？写对话也是一个学习过程，是一个协调的行动。你写得越多它就越来越容易。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。 对话的功能是什么？ 对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。 对话应当起什么作用呢？ 对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。 请了解你的人物。 练习： 确定一个动作与人物的主题。选择你的主要人物并挑选两个到三个重要人物。写出三页到十页的人物传记，如果需要，可以再多写几页。从人物的出生一直写到现在，直到你的故事开始为止。如果你愿意的话，这也适用于写过去生活的剧本。 在整个电影中，分别根据职业的、个人的和私生活三个生活部分（简称三P）来创作你主要人物的种种关系。思考你的人物。 -------------- ①三个字都以字母P为开头，所以被简称为三P。②《理查三世》（RichardⅢ）是莎士比亚著名历史剧之一。1956年在英国改编为电影，由著名电影艺术家伦斯•奥立维尔导演并主演。- 无相关信息